Nessa última quinta-feira, no Teatro Rival, rolou o show de lançamento do novo CD do Rodrigo Maranhão: “Passageiro“. Apesar de conviver ali no Banga há alguns anos, confesso que meu conhecimento da carreira solo dele se resumia as músicas que fizeram sucesso com outros artistas (em especial “Caminho das águas“, com a Maria Rita, e “Samba de um minuto“, com a Roberta Sá). Por isso mesmo a curiosidade de conferir o show, fora do esquema habitual do Banga. Já que comecei a confessar, lá vai outra: eu sempre preferi a versão do Banga pra “Caminho das Águas” do que a da Maria Rita #prontofalei. E o arranjo do Maranhão é obviamente nessa batida (em outras palavras, em ritmo de coco).
O show foi no esquema teatro mesmo, com todo mundo sentadinho, poucos (selecionados) músicos, e o Maranhão no modelo banquinho-e-violão. Algumas músicas me pareceram uma continuação do som que ele já fez no “Bordado” e faz no Banga, como por exemplo o samba “Fogo no paiol“. Outras já são mais experimentais e bastante interessantes, como “Quase um fado“, que no disco conta com a parceria com o português Antônio Zambujo. Na pausa entre cada música, os causos habituais contando um pouco do processo criativo das músicas e de sua interação com os músicos convidados. Destaque pra forma carinhosa como falou dos companheiros de Banga e para a boa resposta do público ao cantar seus sucessos (especialmente “Samba de um minuto“).
Não sei como está a temporada de shows para o lançamento do disco, mas recomendo ficarem atentos pra quando vierem os próximos. Ótimo programa, onde você nem sente a hora passar.
Agora em março tivemos várias visitas ilustres. No dia 13, o Keane se apresentou novamente no Citibank Hall após quase 2 anos, com a turnê do álbum Perfect Symmetry. Pra mim foi incrível: conseguiram fazer um show ainda melhor do que o de 2007, pela turnê do álbum ‘Under the Iron Sea‘. Conhecia pouco do Perfect Symmetry, e nada melhor do que conhecer as suas músicas ao vivo de uma banda que eu sei que manda bem melhor nos shows do que em estúdio. Mas pra mim o destaque foi para a versão voz e violão que Tom Chaplin fez para The Frog Prince, do álbum anterior. Excelente!
No dia seguinte, foi a vez dos veteranos do Iron Maiden enlouquecerem seus fãs fiéis de várias gerações no palco montado na Apoteose. Dessa vez, fiz questão de estar presente pra conferir a performance deles ao vivo. Não sou um típico fã de metal, mas gostava muito quando era mais novo. No entanto, gosto bastante de ver os shows pela performance dos músicos, mesmo quando não conheço o repertório. Pra mim, bandas de metal das boas levam muito em consideração o show como um todo (e não só a música), então acabo seguindo meus amigos que realmente entendem do estilo e não tenho me arrependido. E no show do Iron então, nem se fala! Um SENHOR show de rock, uma grande demonstração de vitalidade e competência dos coroas ingleses. Agora entendo um pouco como eles geram essa paixão tão grande junto a seus fãs.
Em relação ao lugar, só tenho a reclamar do som. Do lado esquerdo do palco, o baixo sumia, e no lado direito o som parecia chapado (ou 2D, sei lá). Mas aí eu acho que é mais uma questão do engenheiro de som do que do lugar. Afinal de contas, o HSBC Arena não me pareceu ser a caixa de eco que era o Maracanãzinho. A entrada de carros foi um ponto forte. Super bem organizada, com vários profissionais orientando os carros ao chegar, e MUITO espaço dentro das dependências da Arena para estacionar. O preço para estacionar não é barato (15 reais), mas sai mais em conta do que pagar um táxi até lá, mesmo no meu caso (moro relativamente perto).
Algum tempo depois do horário previsto, a banda americana entra em palco esbanjando vitalidade e entrosamento com uma faixa do Accelerate chamada ‘Living well is the best revenge‘. Confesso que ouvi bem pouco esse último álbum, pois ainda não tinha mergulhado nele de jeito. Com o show tudo fez sentido pra mim: músicas alegres, agitadas, mas não por isso menos melódicas. Em algumas músicas, como a ‘Supernatural Superserious’ (tocada mais para o final do show), me soa bem de longe uns ecos da surf music australiana dos anos 80 e 90. O que achei de mais interessante no show foi terem feito muito bem a mescla de músicas antigas com músicas novas, e mais que isso: usaram algumas músicas pouco trabalhadas dos discos antigos, que inclusive alguns fãs não conheciam. Logo na 2ª música, tocam uma ótima do Life’s Rich Pageant (‘These Days‘) e mais adiante um sucesso antigo que eu adoro: ‘Driver 8‘. Mais adiante, escolhem justamente uma das músicas que menos ouço no Automatic for the People: ‘Ignoreland‘. Mas qual o padrão para essas escolhas? Simples: músicas alegres e vibrantes, tal qual boa parte desse álbum de trabalho, e tal qual o espírito da banda com a eleição recente de Barack Obama para presidente dos EUA.
Mais adiante, outra surpresa: ‘Exhuming McCarthy‘, do mesmo disco das badaladas ‘The One I Love‘ (que também tocaram), ‘Finest Worksong‘ (tocada em 2001) e a espetacular ‘It’s the end of the world as we know it (and I feel fine)‘, que fechou a primeira parte do show. Pra mim, uma grata surpresa (é uma das que mais gosto do Document), mas muita gente ali não conhecia e pensou se tratar de uma música do disco novo. Na parte mais introspectiva, não faltaram as obrigatórias ‘Everybody hurts‘ e ‘The Great Beyond‘, e entraram para o time as excelentes ‘Sweetness follows‘ e ‘Nightswimming‘, ambas do Automatic. Também cairiam bem aqui ‘Daysleeper‘ e ‘I’ll take the rain‘, procurando não repetir a ótima ‘At my most beautiful‘, tocada no show de 2001. No bis, obviamente não faltaram a mais conhecida pelo grande público (‘Losing my Religion‘) e a grande música alegrinha do Automatic, ‘Man on the Moon‘.
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